Expositions récentes
2007: Palais des Congrès. Grasse (Alpes Maritimes)
Espace d'art contemporain. Grasse
Espace St-Bernardin. Le Cannet (Alpes Maritimes)
2008: Espace Médical: Le Chêne Vert. Sophia-Antipolis (Alpes Maritimes)
2009: Salle St-Esprit. Valbonne (Alpes Maritimes)
Espace Médical: Le Chêne Vert. Sophia-Antipolis.
Galerie 798. Pékin. Chine
Un tableau, c’est un combat…
Un coup de pinceau posé sur la toile cherche à trouver une forme et lutte contre les autres formes posées sur la même toile. L’aboutissement de cette lutte est la naissance du tableau.
Lanskoy à Nicolas de Staël
Très rapidement la peinture non-figurative s’est imposée à moi pour devenir le moyen unique et privilégié de mon expression artistique. Cette forme d’art me correspond intimement, elle éveille en moi toutes les interrogations qui font et défont l’œuvre de l’artiste et lui permettent d’avancer sur une route en perpétuel devenir.
Mes recherches m’orientent insensiblement vers l’ABSTRACTION GEOMETRIQUE . La forme et la couleur se disputent la prépondérance dans un espace bi-dimensionnel organisé.
M’efforçant d’éliminer de la surface tout apport de matière pouvant créer des « effets », je ne laisse place qu’à la seule abstraction plane, qu’à la seule organisation retenue des formes dans la couleur.
C’est alors qu’a surgi pour moi la troisième dimension. Le tableau « Structure Rythmique 874 fut le déclencheur d’une suite riche en découvertes.
Les couleurs, leurs juxtapositions chromatiques, donnent naissance à des reliefs, à des mouvements, à des directions, à des « structures rythmiques »
Je découvre les jeux optiques et ces derniers m’entraînent dans une aventure nouvelle. La surface bi-dimensionnelle fait place à un espace en trois dimensions : d’un langage clair, pur, je passe à un langage ambigu créé par les variations optiques auxquelles l’œil est soumis. La première impression reste celle d’un ensemble bien structuré mais ce qui apparaissait comme une forme surgissant de la toile s’y enfonce et provoque une nouvelle lecture contradictoire et instable,l’œil ne pouvant fixer définitivement la forme .
A la suite de Vasarély, l’ART OPTIQUE m’ouvre des voies nouvelles riches de propositions inattendues.
Cela m’entraîne vers une forme de géométrie sérielle : en proposant des séries par la répétition d’une même forme à laquelle j’applique une règle du jeu, une ordonnance très stricte, j’obtiens une œuvre dont l’effet optique suggère plusieurs perceptions à la fois : espace, profondeur, relief, orientation, intérieur, extérieur, créant une ambiguité qui assure à l’œuvre une lecture jamais tout à fait la même, jamais tout à fait définie.
L’image première nous échappe, puis nous revient. La vision habituelle du volume, de la perspective héritée de la Renaissance est bousculée, contredite, malmenée.
Abandonnant pour une pause ces jeux optiques, je retrouve avec quelques toiles la surface picturale en deux dimensions. Aux formes précises et définies, je substitue des carrés aux contours flous, des formes plus libres où les couleurs se confrontent dans le combat éternel et passionnant qui engendre le tableau
Il existe dans les rapports entre couleurs et formes une source inépuisable de possibilités plastiques. J’essaie d’en tirer parti en organisant de nouveaux schémas. C’est une recherche passionnante, ardue mais génératrice de riches émotions sans cesse renouvelées.
LES PEINTRES QUI M’ONT INFLUENCEE .
Mon admiration est très grande pour les peintres de l’Abstraction Lyrique ou Gestuelle, même si elle est si différente de l’Abstraction Géométrique. Je suis touchée par le travail de plusieurs de ces artistes. Je citerais HARTUNG , Vieira DA SILVA , RIOPELLE, ROTHKO, ZAO WOU KI, POLLOCK.
Parmi les peintres dont le travail s’apparente à mes préoccupations géométriques, je pense à MONDRIAN, AGAM, SOTO, CRUZ-DIEZ, YVARAL et VASARELY bien sûr dont je ne peux nier l’influence marquante et un intérêt passionné pour ses recherches.
COLLECTIONS PRIVEES.
Plusieurs de mes peintures se trouvent en France, en Espagne, en Suisse, au Canada, au Chili ou en Haïti.
EXPOSITIONS PERSONNELLES
1971 : Centre culturel – Ste-Foy, Québec
1975 : Musée du Québec – Québec
1976 : Centre Culturel – Yerres (Essonne)
1977 : Fondation Strafor – Paris
1978 : Galerie du Méridien – Paris
Galerie « M » – Paris
1981 : Pépite Galerie – Pétionville (Haïti)
1994 : Espace Bonnard – Le Cannet (Alpes Maritimes)
Bibliothèque Municipale – Le Cannet (Alpes Maritimes)
1995 : Musée Faure – Aix-les-Bains (Savoie)
Hôtel Amarante – Cannes
1996 : Espace Bellini – Cannes
2007 : Espace d'art contemporain – Grasse
Espace St-Bernardin – Le Cannet (Alpes Maritimes)
EXPOSITIONS DE GROUPE
1973 : Université Laval – Québec
1976 : Salon de l'U.F.P.S. (Union des Femmes Peintres et Sculpteurs) – Paris
Salon d'automne – Paris
XI ème Grand Prix International d'Art Contemporain – Monte Carlo
(représente le Canada)
1977 : Salon de l'U.F.P.S. - Paris
Salon de la Société Nationale des Beaux Arts – Paris
Exposition Internationale – Strasbourg
Salon des Arts – Obernai
1983 : Université Laval – Québec
1992 : Association E.C.L.A. - Mougins, Théoule-sur-Mer, Cannes
1993 : Salon de l'Association des Beaux-Arts – Cannes
1994 : Hôtel Abella – Nice
1996 : Maison des Artistes – Les Hauts-de-Cagnes
2005 : Galerie de l'atelier du Lundi – Grasse
2006 : Galerie de l'atelier du Lundi – Grasse
2007 : Galerie de l'atelier du Lundi – Grasse
